서양 중세시대 미술사

서양 중세 시대 미술은 유럽에서 약 5세기에서 15세기 중반까지 이어졌다. 중세 시대 미술은 종교적 주제가 중심이었으며, 기독교가 큰 영향을 끼쳤다. 여기에는 비잔틴 예술, 고딕 예술 등이 포함된다. 이들은 각기 다른 시대와 문화에서 발전했으며, 서로 다른 특징과 스타일을 가지고 있다.
중세 미술사에서 중요한 사실 중 하나는 교회와 귀족 등의 지원이 중요한 역할을 했다. 중세 시대에는 예술가들이 귀족층과 교회로부터의 후원을 받아 예술 작품을 제작하고 전시하는 것이 일반적이었다. 이러한 후원은 화가들이 예술 작품을 만들고 생계를 유지하는 데 필수적이었다.

그로 인해 종교적인 의미와 목적을 갖고 있었다. 대부분의 작품이 기독교적 주제를 다루고 있었으며, 종교적인 믿음을 강화하고 신앙을 보여주기 위해 제작되었다. 따라서 중세 시대 미술은 교회 내부의 장식뿐만 아니라 종교적인 행사나 성인들의 초상화, 성경 이야기 등 다양한 주제로 확장되었다.

또한 중세 미술은 서사적인 표현에도 주목한다. 많은 중세 작품은 이야기를 풍부하게 표현하고, 상징적인 요소를 사용하여 관객에게 메시지를 전달했다. 이러한 작품들은 당시의 사회적, 정치적 상황을 반영하고, 종종 역사적 사건이나 전설적 이야기를 다루었다.

이러한 중세 미술의 특징들은 그 시대의 예술을 이해하는 데 중요한 역할을 한다. 종교적인 의미와 후원체계, 서사적 표현 등은 중세 시대 미술의 본질을 이해하는 데에 핵심적인 요소이다.

중세미술은 크게 세 가지 특징으로 나누어진다.
비잔틴 예술, 고딕 예술, 로만스크 예술

1. 비잔틴 예술의 특징
비잔틴 예술은 주로 동로마 제국에서 발전하였으며, 교회 건축물, 모자이크, 벽화, 상징적인 그림, 금박 장식 등 다양한 형태로 나타났다.
금박 장식: 비잔틴 예술은 천장이나 벽면에 화려한 금박 장식을 중시했다. 이는 신성성과 근사함을 강조하는 데 사용되었다.
상징적인 이미지: 비잔틴 예술은 상징적인 이미지를 사용하여 성경 이야기나 종교적 주제를 나타냈다. 이러한 이미지는 종교적 상징과 심볼로서 중요한 역할을 했다.
비잔틴 예술 작가 
안드레아스 노사 (Andreas Ritzos) 
안드레아스 노사는 그리스의 비잔틴 예술가로, 15세기에 활동했다. 그의 작품 중 하나인 "아르 키엘 리아스"는 비잔틴 예술의 전형적인 특징을 잘 보여주는데, 이 작품은 황금색과 보석 같은 색채, 세련된 선들, 그리고 성경에서 말하는 주제를 통해 비잔틴 예술의 미적 가치를 잘 대표한다.

"아르 키엘 리아스"는 안드레아스 노사의 대표적인 작품 중 하나로, 그의 작품 중에서도 특히 아름다운 색채와 세밀한 디테일이 돋보인다. 이 작품은 황금색 배경 위에 성도들의 특색 있는 옷과 보석 같은 장신구, 그리고 성경에서 말하는 장면들이 표현되어 있다. 안드레아스 노사의 작품은 비잔틴 예술의 전통을 잘 이어받아 화려하고 섬세한 조각으로 유명하다.

 

존 메소네스 (John Mésos)
존 메소네스는 12세기에 활동한 비잔틴 화가로, 그의 작품 중 하나인 "콘스탄티노플리타니 아노니오스"가 그의 대표작 중 하나다.

"콘스탄티노플리타니 아노니오스"는 비잔틴 예술의 전형적인 특징을 잘 보여주는 작품으로, 성경적 주제를 다루고 있다. 이 작품은 성인으로서의 아노니오스를 화려하게 장식된 옷과 함께 보여주고 있다. 황금색과 보석 같은 색채, 그리고 세련된 선이 작품 전체를 빛내주며, 비잔틴 예술의 미적 가치를 잘 대표한다.

2.고딕 예술의 특징
고딕 예술은 12세기 후반에서 16세기 초반에 걸쳐 유럽에서 발전한 예술 양식이다. 
높은 아치와 슬림한 기둥: 고딕 예술은 높은 아치와 슬림한 기둥을 특징으로 한다. 이러한 건축 양식은 천장을 높게 치솟게 하고 교회 내부를 더 넓어 보이게 만들었다.
스테인드 글라스: 고딕 예술은 다채로운 스테인드 글라스 창문을 통해 빛과 색채를 활용하여 성경 이야기를 표현했다. 이는 종교적 이야기를 보다 생생하게 전달하는 데 사용되었다.
대형 조각상과 석고 부조: 고딕 예술은 대형 조각상과 석고 부조를 활용하여 성인들과 성경적 이야기를 입체적으로 나타내었다.

고딕예술 작가

장 두쁘르(Jean Pucelle)
장두쁘르 는 14세기 프랑스에서 활동한 일러스트레이터이자 서기관으로, 그의 작품 중에는 프랑스 귀족들을 위한 서기관과 책 장식뿐만 아니라 성당이나 교회를 장식하는 일러미네이션 작품들이 있다. 그의 작품 중에서 대표적인 예시는 "트레통 보나랑초 서기관" (The Hours of Jeanne d'Évreux)이다.

"트레통 보나랑초 서기관"은 14세기 프랑스 귀족인 트레통 보나랑초(Trésor Bonnechose)를 위해 제작된 서기관이다. 이 작품은 정교한 일러미네이션 예술로 장식되어 있으며, 성경적인 이야기와 종교적인 주제로 가득 차 있습니다. 그중에서도 특히 성모 마리아를 비롯한 성인들의 상을 다룬 장면들이 주목받고있다.

장 두쁘르의 작품은 섬세한 디테일과 정교한 색채로 유명하며, 특히 그의 미묘한 선과 조형은 그의 작품을 더욱 아름답게 만든다. "트레통 보나랑초 서기관"은 프랑스 고딕 예술의 뛰어난 예시로 평가되며, 그의 일러미네이션 작품은 중세시대 예술의 높은 수준을 대표한다.

제안 포리오(Jean Fouquet)
제안 포리오는 15세기 프랑스의 화가 및 일러스트레이터로, 고딕 예술의 중요한 인물 중 하나다. 그의 작품 중에서 대표적인 예시는 "멸망의 성벽" (The Melun Diptych)이다.

"멸망의 성벽"은 제안 포리오가 프랑스 귀족인 에티엔느 천 고드(Étienne Chevalier)을 위해 제작한 작품으로, 두 개의 패널로 구성되어 있다. 첫 번째 패널에는 성모 마리아와 예수 아기의 초상화가 그려져 있으며, 두 번째 패널에는 에티엔느 천 고드의 초상화가 있다.

이 작품은 프랑스 고딕 예술의 전형적인 특징을 잘 보여주며, 제안 포리오의 정교한 조형과 풍부한 색채가 돋보인다. 특히 성모 마리아와 예수 아기의 상은 그들의 부드럽고 우아한 표현을 잘 담아내어 많은 관객들에게 감동을 준다.

"멸망의 성벽"은 제안 포리오의 대표작 중 하나로 평가되며, 그의 뛰어난 기술과 미적 감각을 잘 보여주는 작품이다. 이 작품은 프랑스 고딕 예술의 높은 수준을 대표하는 중요한 자료로 평가되고있다.

3.로만스크 예술의 특징
로만스크 예술은 주로 12세기에서 15세기 사이에 유럽에서 발전한 예술 양식으로, 고딕 예술의 한 분파로서 중세시대의 예술적 발전을 대표한다. 로만스크 예술은 주로 프랑스를 중심으로 활동하였으며, 성당 건축물, 회화, 조각 등 다양한 형태로 나타났다. 이 양식의 이름은 라틴어인 "로만스"에서 유래되었으며, "로만스"는 "로마식의"라는 의미를 가지고 있다.

감정의 표현: 로만스크 예술은 인물의 얼굴과 몸짓을 통해 감정을 표현하는 것을 중시했다. 특히 고통과 갈등, 신앙의 깊은 내면을 강조하는 경향이 있다.
잔잔한 색채: 로만스크 예술은 주로 잔잔한 색채를 사용하여 인물들의 얼굴과 표정에 집중하였다. 이는 작품에 깊은 정서적 감정을 전달하는 데 도움이 되었다.

로만스크 시대에는 작가의 신분이 명확하게 기록되지 않는 경우가 많다. 로만스크 예술은 주로 집단으로 작업 되었고, 작품의 작가를 특정하기가 어려운 경우가 많다. 대부분의 작품은 공동체의 노동과 예술적 기여의 결과로 간주하며, 개별 작가의 신원은 알려지지 않거나 잘 기록되어 있지 않다.

따라서 로만스크 예술가의 작품을 특정하기보다는 로만스크 시대의 특징과 주요 작품을 이해하는 것이 더 중요하다. 로만스크 예술은 주로 성당과 교회 건축물의 장식물, 회화, 조각 등 다양한 형태로 나타났으며, 프랑스와 이탈리아를 중심으로 발전했다. 대표적인 로만스크 건축물로는 프랑스의 산티아고 등 콤포스텔라 성당(Saint-Jacques-de-Compostelle Cathedral)이나 이탈리아의 피사 대성당(Pisa Cathedral) 등이 있다.

로만스크 예술가의 실제 작품을 특정하기가 어려우나, 그들의 작품은 종종 특정한 지역이나 성당에서 발견되며, 이를 통해 로만스크 시대의 예술적 발전과 특징을 이해할 수 있다.